表演艺考有哪些需要注意的地方？

今天给各位分享表演艺考有哪些需要注意的地方？的知识，其中也会对(3)综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受展开想象进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文导读目录：

1、表演艺考有哪些需要注意的地方？

2、普高生学舞蹈有出路吗？一文详解舞蹈专业发展前景！

3、舞蹈演员的表演技巧有哪些

　　表演艺考专业入门三点需知，分别是这个专业是什么？有什么要求？该如何考试考什么？

一、专业介绍

表演艺考专业大致方向可分为戏剧表演和影视表演。本专业主要面向全国剧团、电影厂、电视台、影视制作公司、演艺经纪公司等艺术行业机构，培养能够从事戏剧、影视剧角色表演的专业艺术人才，并培养能够在电视、网络等传媒中胜任文娱、综艺类节目的各类演出及艺员型节目主持的表演艺术复合人才。

二、专业要求

想报考表演专业的考生一定要认清自己的能力、素质、天赋等。

在身高上一般要求男生175cm以上，女生165cm以上，且形象气质俱佳，有表演欲望。

三、考试准备

具体来说可以分为四个部分：声、台、形、表。声乐方面的考查内容是考生的演唱、节奏、音阶、模唱等；台词方面的考查主要有作品朗诵、正音练习、文学作品即兴练习等；形体部分考查学生的基本形态和基本条件，通过一系列动作来考察考生的形态是否端正、是否有生理缺陷；表演方面的考查内容包括单人小品、双人小品、多人小品等来考核演员的表演能力。

1.声乐

声乐考试主要是考查考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准备一两首歌曲，通过演唱使考官对自己的嗓音条件有一个基本的了解。考试中，还有模仿节奏练习和音阶、和声的练习。

一般花样不多，还是唱你准备好的歌曲，而乐理知识根本不会考。

2.台词

在台词考试中，普通话标准、发音的位置正确，这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。

比如让你读一篇段子，或者现场考官给你一个稿件，让你准备很短时间上台朗诵，还有就是考官会现场给大家一句话，每个人上台去用自己的方式把这句话说出来。

3.形体

演员塑造的人物形象要通过舞台和荧幕传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作来反映剧情发展和展示人物精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。考官为了更好地考查考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

基本形态和基本条件的考查：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正、有无生理缺陷，同时还要求考生要有基本的轻度和力度。

(1)一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型，令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复，也不能近似。

(2)模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生立即模仿。

(3)综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受展开想象，即兴做动作，考查考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。一般会看下你准备好的舞蹈，时长会比初试复试时间多些，让你多展示一会。还有一种形式就是，放一段音乐，让考生们听音乐即兴舞蹈，这个就比较考察舞蹈功底了，考官要的不仅仅是基本功有多强，是你的表现力，记住去在音乐中用肢体和表情去表演。

4.表演

表演考试是对考生内外在素质的综合考查，除了对考生外在形象、气质有一定的要求外，更主要的是对考生内在素质的考查，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。

一般有以下几种内容：

①以道具命题的练习

②单人小品练习

③双人小品练习

④多人小品练习

⑤根据地点的命题小品

⑥感觉练习。

⑦一句话的练习

其实，表演最能够考查一个考生的综合能力，如同上面所说的几项能力在表演中都会得到体现，比如你的语言表达能力、肢体表现能力，以及对事物的观察感悟能力和表现的张力，在一个小品中都会得到充分的表现。而这一切都是随机产生，考生是无法准备和预测的。

有道是"功夫在题外"，只有平日里注意观察、积累，多做一些这方面的练习，方能应对自如。

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最需要注意的就是:千万不要演，而要真实的在规定情境中生活！

有一次艺考，一个女考生各方面的条件都非常好，相貌、身材、声音等等，现场监考老师们一直都很看好她。可就在表演展示这个环节，却因为一个小细节让女生梦碎艺考之路。

监考老师给她出了一个题目，告诉她，这里是大型超市的办公室(考场秒变办公室，这就叫规定情境)。你带着孩子来逛超市，不小心把宝宝逛丢了，你到我们办公室寻求帮助。

表演开始了，女生从外面冲进来，一脸焦急，哭喊着“孩子丢了，快点帮我找孩子”，表演非常到位。监考老师倒了一杯很热的水，递到考生手上，安慰着她说，不要着急，先喝点水，说一下你的孩子是男是女，几岁了，穿什么衣服？

考生接过水，感觉很烫，她条件反射地想把水杯放下，但一时找不到合适的地方，就拿着水杯转起圈来。老师喊了“停”，告诉她，考试失败。

她失望的问老师，她哪里不对了。老师告诉她，如果真的是你的孩子丢了，这杯水放哪里重要吗？你在“水杯放哪”这个问题上浪费的时间太多了，说明你心里根本没把“孩子”当成你自己的。

就这样，一个具备很好的在外条件的学生失去进表演课教室的机会。

表演艺考需要注意语言，要普通话标准，声音洪亮，口齿清晰，最好声音感染力要强。还要注意肢体动作协调，模仿力要强。但最重要的，还是表演要生活、真实！

中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。

初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。

声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。

台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。

形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。

表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。

适合对象：适合对象分类1：男生170cm以上，女生160cm以上适合对象分类2：形象气质佳，普通话标准，文化课350分以上适合对象分类3：不甘心上一个平庸的专科、普通的学校课程详情：表演：单人表演、双人表演、多人表演、即兴表演台词：普通话语音矫正、播音发声、播音技巧形体：民族舞、流行舞声乐：民族歌、流行歌曲、美声歌曲创艺教育连续15年举办播音主持、影视编导、戏剧影视文学、影视表演、摄影摄像等专业考前辅导班，先后为中国传媒大学、北京电影学院、浙广、川音、天津师大、中戏、辽艺、云艺、青岛农大、成都理工大等全国几十所高校输送近千名考生，生源涵盖了我市七区五市及省内各中学。创艺教育专注于山东省传媒编导类高考，咨询研究，教学、报考指导，带队考试，志愿填报，录取。多年来创艺教育只专注于编导培训。创艺教育热烈欢迎各位有编导梦想的人加入我们，创艺教育助你实现名校梦。

学校地址：青岛市李沧区黑龙江路创艺教育

总有同学问，表演艺考中跑题了是不是会扣分啊？但其实是如果你处理的好，问题是不大的，但是在表演艺考中确实有不少扣分项。

今天给大家总结一下，表演艺考“声、台、形、表”中真正的扣分项。

很多同学都有跑调问题，但其实跑调并不是最严重的问题，最严重的的问题是没有情感。

大家要时刻记住你是在考表演，你的声乐不只是在唱歌，而是在表演。

跑调的问题可以通过勤加练习进行改善，但是没有感情的演唱，即使你的唱的再好，技巧再漂亮，你的分数也不会很高。

北电、中戏之类的顶级院校，对于台词要求非常严格，台词扣分项就比较多。

台词是你一张嘴考官就知道你行不行，从你的自我介绍开始，考官就大概知道你是什么水平了。所以对于基本功不是非常好的同学，你的台词情感一定要饱满，气息不够表现力来补，传送力不够表现力来补。

台词还有一个扣分项就是对稿件是否理解透彻。拿到稿件一定要先了解这篇稿件的创作背景，人物背景，甚至是作者创作时的心态。

如果考官看出你对稿件的理解错了，那说的再好也是徒劳。毕竟一个演员，看懂剧本是必须的，如果连剧本都吃不透的话，那他是没有这个敬业精神的，是不合格的。

很多表演生在面对形体时，最担心自己的柔韧度，但其实这个不是什么大问题，能做到自己的最大限度就行。

形体项目的扣分项目是：尬跳！

如果你这个展示让别人感到尴尬了，那就说明你这个形体展示是失败的。

表演扣分最严重的部分在于你的临场发挥和紧急处理能力，如果你在表演过程中跑题或遇到一些突发状态，你无法快速反应并处理，会很大程度的影响到你的分数。

还有就是合理性，不要去为了制造矛盾干一些平时生活里根本不会做的事情，做些不合理的事，这是扣分很严重的。

还有就是一些小细节，如果你平时观察到的一些人物的特有的小细节，在考场能够运用到，那会有额外加分的作用。

所以平时观察生活是很重要的，艺术是现实的展示，不是瞎演。　　很多家长在让孩子学舞蹈这件事上，考虑到最多的一个问题就是：孩子现在走了舞蹈专业这条路，将来毕业后好不好找工作?都能做哪些工作?又能有怎样的前途?在大学里，舞蹈是分很多不同专业的。下面小编就以大家常见的几大舞蹈专业为例，来说说不同专业毕业后的的工作选择~，希望对您有所帮助！

舞蹈专业大概分为四大专业：

舞蹈表演专业 - 舞蹈学专业 - 舞蹈编导专业 - 舞蹈教育专业

★舞蹈表演专业主要包含：

芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向.

本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演能力。

就业前景：

主要以舞蹈表演为主，也可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;也可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作，青少年业余舞蹈教学排练等等。

★舞蹈学专业主要包含：

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科!

舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

舞蹈学就业前景：

以理论贯通实践，这个专业主要以指导、传播为主。可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

★舞蹈编导专业主要包含：

舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。

本专业学生要有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。

舞蹈编导就业前景：

主要以编排舞蹈为主，可做专门的舞蹈编导者，也可接一些商业活动。工作单位可以是专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等。

★舞蹈教育专业主要包含：

舞蹈教育学研究的对象是舞蹈教育这种特殊的社会现象及舞蹈教育的基本规律，包括一般规律和特殊规律。例如：能够为儿童提供专业化的支持和服务、适应地方经济社会发展需求的创新型应用性人才。

课程体系编辑 语音《芭蕾基训》《中国古典舞基训》《中国古典舞身韵》《中国民族民间舞》《儿童舞蹈及创编》《剧目与实践》《拉丁舞基础》《摩登舞基础》《舞蹈素质训练》《现代舞基础》《爵士舞基础》《流行舞基础》。

舞蹈教育就业前景：

教育类机构、舞蹈教师、形体教师、课程咨询、 文艺团体演员、文艺干事等。

01、演艺行业舞蹈演员

这是很多专业院校舞蹈毕业生首选的就业方向，可以更好的走舞蹈专业的道路，客观的讲，并不是所有人都可以进国家、省、市级舞团，但进入商业舞团就业的门槛不高。

02、专业院校舞蹈老师

专业院校的舞蹈教师，以国家前列的专业院校为例，不仅仅需要厉害的舞蹈功力，还需要研究生甚至博士生的文凭才能任教。

如果是去普通舞蹈类专科院校、中学和小学，本科学历即可。从2015年开始，国家教育部门积极推进将舞蹈、音乐、美术科目列入中小学学业水平测试科目，这将需要大量的舞蹈教师。

03、培训机构舞蹈老师

随着舞蹈行业的发展越来越多的舞蹈类培训机构出现在人们的眼帘中，为大量舞蹈毕业生带来了生机，培训机构的教师分为两类，一类是全职型教师、一类是兼职型教师。

区别在于全职教师基本是专属于一家培训机构老师，工作时间稳定，工资按照机构给予了工资为主。

而兼职舞蹈教师是可以在多家机构任教，工作时间不稳定，更具课程量的多少拿薪酬，上多少拿多少，时间相对自由。

04、文职方向

政府机关、大型企事业单位与金融机构从事宣传管理、企业文员、市场销售及管理等工作大部分舞蹈工作者性格开朗，十分受欢迎，加上长相气质、舞蹈才艺，对于政府机关、企业公司来说不仅能够从事宣传管理、企业文员、市场销售等工作，还能在单位年会上表演节目，也颇受欢迎。

05、创业、培训机构老板

自己当舞蹈培训机构的老板，并将自己的舞蹈培训机构发展壮大，这会是许多舞蹈毕业生的想法。

06、舞蹈类/网站编辑

艺术类/舞蹈类杂志与网站也很需要拥有舞蹈知识的毕业生，通过自己舞蹈知识的积累可以更好的为此类行业做出自己的贡献，而很多人好奇的是时尚类/广告类，通过小编的观察艺术类的大学生对时尚的敏锐的较高，对美的接受度也就较强，对新鲜事物也有很强的控制力。

为此进去一家不错的时尚类岗位或者广告类岗位也是不错的选择。

07、平面模特

舞蹈专业生从形象上基本没有话说，气质长相也是大家公认的，如果你的身高达标，可以去各大模特经纪公司应聘，基本上几率很大的。

08、戏剧影视演员

舞蹈专业出身的戏剧影视明星是非常之多，但是明星背后的艰辛也是常人难以想象的，需要机遇、人脉、资金等多方面的支持才能成为明星。

未来舞蹈专业毕业生就业前景是可以预期的，就业环境日渐明朗化，在经历了多年的就业压力之后，很多学生从高考就开始规划自己未来的工作，这为选择和学习什么专业减少了盲目性。

就从目前来看，虽然近几年行业竞争力也非常大，但舞蹈生的就业前景和薪资还是非常可观的，所以大家可以放心选择！当然在就业选择上，要综合考量自身的情况，确定就业目标。

目前，有很多舞蹈艺考生在报考前几乎是“舞盲”，他们都是为了应考而临时选择舞蹈专业训练，而针对舞蹈艺考生的教学方法中也存在很多问题。舞蹈教育者必须及时根据学生的实际情况及时改变并创新教学方法，为社会培养出真正的舞蹈人才。

对于舞蹈特长普高生来说，舞蹈课程是最为重要的专业课程。高中艺考准备阶段是学生舞蹈技能拓展的重要阶段。舞蹈普高艺考生要想考取理想的大学，不仅要获得专业的舞蹈技能训练，还要符合高校对人才的选拔要求。学校要及时调整教学方法，使普高生舞蹈教学方法具有实效性与创新性，这样才能真正实现培养舞蹈人才的目的。

01、培养学生的学习兴趣

教师要观察学生的思想动态，并加强与学生之间的交流，及时了解和掌握学生的舞蹈偏好种类。对于舞蹈艺考生来说，在校进行舞蹈专业学习的时间过于短暂，学生要对重复、单调的舞蹈技能进行持之以恒的练习。在舞蹈教学中，教师要不断发掘学生的兴趣和特长，结合丰富的教学方法和内容来不断引导学生进行舞蹈学习，不断激发学生的舞蹈热情。

02、训练基本功

第一阶段，教师要把教学侧重点放在学生身体方位感的培养上，教会学生摆好脚和手的位置，加强学生身体柔软度和柔韧度的训练，让学生从整体上感知舞台表演套路和表演常识。

第二阶段，教师要训练学生的骨骼和关节动作，使学生的四肢可以更加自如和灵活，有助于学生更好地在各种舞蹈之间自然切换。

第三阶段，教师可以训练学生培养一些专业的表演风格，为以后的更为专业的舞蹈练习奠定基础。

03、技巧训练

舞蹈技巧训练包括把杆训练、下腰、踢腿、压肩、压腿等，还包括学生在不同环境下舞蹈动作表演以及舞蹈素质的扩展技巧。对于面对高考的舞蹈艺考生来说，他们的发展方向基本一致，但是教师要把握好每个个体之间存在的个体差异性，关注细节，引导每个学生逐渐步掌握舞蹈的精髓。除了训练学生的动作、舞姿、基本功等技巧外，教师还要加强对学生进行身韵的训练，帮助学生将这些技巧融会贯通并结合这些动律和姿势将优美的舞蹈表现出来。

04、表情与情感训练

表演者的面部表情对舞蹈效果有很大的影响。欣赏舞蹈除了要欣赏表演者的动作和舞姿，还要仔细观察表演者的面部眼神等。表演者的喜怒哀乐的表情会随着舞蹈的意境逐渐变化。面部表情能够为表演增添更多的渗透力和吸引力，能够让考官感受到表演者内心丰富的心理感觉。

所以，对于舞蹈艺考生，教师要专门设置面部表情课时以加深学生对舞蹈面部表情表演的掌握程度。当学生能够熟练掌握面部表情技能并能够灵活将眼神和舞蹈动作结合起来时，这样看起来更有灵气，艺考生的表演效果会更好，表演者也会更加获得考官的青睐。

05、舞蹈鉴赏能力训练

学生在鉴赏舞蹈作品时，不仅会观看舞蹈者精湛的演技和优美的舞姿，还能从作品中发掘出舞蹈所要表现的社会现象，真正地体会作品中的人与事，在这种交织的思想感情中，审美高度也会得到升华，这样更加有助于提高学生的舞蹈专业能力。同时，对于舞蹈艺考普高生来说，教师对他们进行舞蹈品鉴、欣赏训练的同时也会大大提高舞蹈者的专业能力。

学生在欣赏舞蹈时，首先通过自我认知来获得作品的信息，再通过舞蹈形象来开展深层次的思维思考，随着欣赏的逐步深入，学生就能够感知作品的背景来源、情感的融合与展现、作品所要展现的主体思想等，之后再去仔细分析作品的形象塑造、表现技巧和手法等。

教师培养学生的舞蹈鉴赏能力的过程非常漫长，培养过程这也是时间与经验积累的过程。学生在观赏过大量的优秀作品后才会逐渐获得鉴赏能力的升华，才会提升自身的舞蹈素养，才能提升自身的舞蹈悟性，才能在高考的舞蹈考试中将自己的综合能力充分发挥出来。

06、舞台实践能力训练

舞蹈考生要想通过高考步入理想高校，还要花费更多的精力和时间不断积累专业技能与知识。舞蹈生不仅要具备过硬的舞蹈基础，还应具备足够的舞蹈舞台表演能力。对于普高舞蹈生来说，舞台表演经验一般很少，再加上考察的气氛很容易产生紧张和恐惧的心理。

因此，在针对舞蹈特长普高生教学时，教师要结合艺考的考试形式，为学生创造舞台表演平台，为学生提供更多的表演机会。学生只有拥有了丰富的舞台实战经验才能在考试中将自己的舞蹈特长全部发挥出来。

因此，教师应尽力让所有的学生都能多进行舞台实战表演训练，让学生将表演理论和实践结合起来，从根本上拜托紧张心理，在实战表演中获得自信并体会舞蹈的乐趣，在考试中将自己的舞蹈才能超长发挥出来。

总之，对于舞蹈普高生来说，艺考训练过程异常艰辛，这也是一个漫长复杂的过程。因此，教师在对艺考生进行舞蹈训练时，应做好教学方案设计，并按照教案为学生做好教学部署，为学生做好专业训练，为以后的专业考试打下坚实的基础，尽量使每一个舞蹈生能够通过自身的不懈努力逐渐步入理想的高校！

如对舞蹈感兴趣，也可联系我们哦~　　演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中 国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么 ？看的就是出场的角儿的技巧；也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧；而要精湛地欣赏舞 剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。 不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。

耐力，就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面， 象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲；145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直 线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹 丝不动便是舞者的劳动结晶；耐力得益于芭蕾的耐力训练。

弹跳力，演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后 就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。

柔韧度，即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要 看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于 毯子功的训练。

其他技巧，包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进；鹞子翻身， 演员要象转得象风车一样快；吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界 顶尖水准了；前后空翻，徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。

最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合；中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地；中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开；在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗；而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题；虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一

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